L'évolution des sangles Jacquard pour guitare et basse dans les années 1960

Le langage visuel du rock : l'héritage du jacquard tissé

La fin des années 1960 a marqué un tournant pour les musiciens. Au-delà du son, l'identité visuelle de l'artiste est devenue une forme d'expression à part entière. Les pionniers de l'époque – de la scène blues-rock londonienne à la scène underground américaine – ont adopté des motifs tissés complexes, reflets de l'énergie d'une génération. Ces sangles jacquard, à la fois résistantes et éclatantes, étaient fièrement portées par des icônes telles que J. Lennon, l'« Homme en noir », et les architectes du son des stades des années 1970, prouvant ainsi qu'une bonne sangle est aussi essentielle que l'instrument lui-même.

1967 : L'été de l'amour à Monterey

🎸 Festival pop de Monterey, 1967

Ce festival de la côte ouest américaine a marqué un tournant dans l'histoire du rock. La performance flamboyante de l'artiste était sublimée par une sangle de guitare aux couleurs éclatantes, ornée de motifs géométriques complexes en losange. Ce moment, culminant en une présence scénique inoubliable, est devenu l'une des images les plus emblématiques du style des années 1960, illustrant comment un motif audacieux peut sublimer un instrument légendaire.

🌸 1969 : Une année d'évolution botanique et géométrique

Au plus fort de la décennie, l'esthétique des bracelets jacquard s'est diversifiée dans de nouvelles directions artistiques :

• L'influence botanique : lors de rassemblements comme celui de Newport , un motif floral saisissant, composé de tulipes rouges et blanches sur fond noir, a fait son apparition. Ce motif incarne l'esprit bio du mouvement hippie et reste un incontournable pour celles et ceux qui recherchent un style vintage sophistiqué.

• La vision kaléidoscopique : lors des concerts de Stockholm , l’accent a été mis sur des géométries vives d’inspiration tribale. Ce design énergique a ensuite été apprécié par les géants du rock britannique pour son pouvoir visuel hypnotique et est aujourd’hui célébré dans diverses versions chromatiques qui canalisent cette même énergie magnétique sur scène.

💚 L'hymne de Woodstock

L'interprétation de « The Star-Spangled Banner » est à jamais gravée dans l'histoire de la musique. Elle arborait le motif géométrique le plus emblématique de l'époque – à l'origine d'un rouge éclatant – porté par une pléiade de légendes, des pionniers du rock aux maîtres de la country et du blues. Perpétuer cet héritage permet aux musiciens d'aujourd'hui de se connecter à un moment charnière de l'histoire de la musique et de l'art.